Автор текста - Анна Арменовна Апресян, искусствовед,

куратор галереи современного искусства ARTSTORY,

преподаватель истории искусства ИОН РАНХиГС.

 

Графика – один из самых тонких и самых сложных видов искусства. Немногим удается, используя минимальное количество выразительных средств, создать пространство, наполненное светом и таящее в себе тихую музыкальность и символизм. Сложно облечь в слова удивительное искусство, и тем интереснее рассказать об особенностях техники, сюжетах и идее работ художника Александра Дедушева.

 

Все работы, о которых пойдет речь дальше, созданы в технике граттаж. В необычной и интригующей технике, сложность которой связана не только и не столько с тем, что рисунки должны быть тонкими и выразительными, но и с тем, что она не дает права на ошибку.

 

Каждая работа создается, как минимум в два этапа. Сначала художник делает «тело» изображения, «тень» сюжета, заполняя лист черной тушью. Эта часть процесса в большей степени интуитивна: Александр Дедушев неоднократно обращал внимание на фактор «неожиданности хода», который заключается в некоторой своенравности граттажа, когда рисунок сам диктует композиционные и сюжетные повороты. На втором этапе используется тонкое лезвие, при помощи которого художник убирает лишнее, добавляет конкретики, точности, детальности.

 

Граттаж предполагает постепенное освобождение образа – в этом он близок к скульптуре. Как и в последней, в граттаже художник постепенно отсекает лишнее, аккуратно «извлекает» детали. При создании графического листа, в отличие от скульптуры, у автора появляется возможность освободить не только форму, структуру, но и сияние белой бумаги, свет. В итоге долгой и очень кропотливой работы появляются нежные рисунки, лишенные контрастности, – все линии оказываются тонкими, а переходы плавными.

 

Рисунки Александра Дедушева лишены цвета – он создает монохромные, но многотональные и многослойные работы. Это, однако, не воспринимается как недостаток – наоборот. С одной стороны, зритель получает уникальную возможность вступить в процесс сотворчества и наполнить работы цветом в своем сознании. С другой стороны, что особенно важно, отсутствие большого количества оттенков позволяет художнику говорить о самых тонких состояниях природы и героев. Появляется ощущение, что все, происходящее в его работах, зафиксировано либо в переходный период суток: ранним утром, когда природа только просыпается, или вечером, когда окружающая действительность готовиться лишиться света, либо ночью.

 

Ночь – особенное время для Александра Дедушева. Большинство рисунков художник создает именно в это время суток, здесь удается уловить свое особенное состояние. Образы рождаются в дрожащей тишине, когда по словам Александра, «эфир свободен».

ВНУТРЕННИЙ СВЕТ.

 

В творчестве Александра Дедушева можно выделить несколько серий. При этом, во-первых, ни одну из них нельзя назвать завершенной – сюжеты постоянно находят продолжение в следующих работах. Во-вторых, деление на серии оказывается очень условным. Зачастую рисунок невозможно отнести к одной теме – в нем сразу находят воплощение несколько сюжетов. В каждом небольшом разделе книги речь идет о нескольких героях и темах, а также о множестве смыслов.

 

Первая тема, на которую стоит обратить внимание, – это, безусловно, свет. С одной стороны, свет в рисунках Александра Дедушева является важным техническим элементом – фильтром, через который он смотрит на действительность, а также добавляет глубину. С другой стороны, что гораздо важнее, свет – это главная тема и главный герой каждой работы. Художник обращает внимание, что зачастую рисунки начинаются со света, строятся вокруг него композиционно и сюжетно.

 

Иногда свет проявляется буквально - в солнечных или лунных лучах, в сиянии, исходящем из дверей и окон. В таких работах есть не только гармония, характерная для всех рисунков художника, но еще и ощущение приоткрывающейся тайны, возможности увидеть нечто неуловимое, но бесконечно значимое. Зрители часто чувствуют себя причастными к открытию некоего сакрального знания, свидетелями чего-то необъяснимого, но интимного. Свет будто проходит через работы и касается, даже озаряет смотрящих на них.

 

Часто персонажи в рисунках Дедушева оказываются не просто героями, но оболочками, даже проводниками света. Самый яркий и понятный пример – ангелы. Понятным его можно назвать, в первую очередь потому, что ангелы – самые условные из всех героев художника, буквально бесплотные духи, не имеющие вещественного тела. Создавая образ ангела, автор каждый раз будто упорядочивает свет в своем рисунке, придает ему узнаваемые черты. Это нужно для того, чтобы обратить внимание зрителя на концептуальную составляющую творчества художника, которая заключается преимущественно в том, чтобы создать для зрителя безопасное пространство, в котором нет резкости и доминирует, побеждает добро и свет.

 

Еще одним частым сюжетом, в наибольшей степени связанным со светом, можно назвать условную серию «Прогулки». Неоднократно художник создавал рисунки, композиционные решения которых позволяли объединить их общим названием. В данном случае речь идет о работах, где герои изображены в лесу на фоне источника света. При этом Александр Дедушев не рисует у своих персонажей лица, тем самым оставляя открытым вопрос о том, в каком направлении движутся его герои – по на- правлению к свету, преодолевая тьму, окружающую их, или они вышли из света, чтобы осветить пространство вокруг.

ПУШКИН, МУЗЫКА и ТИШИНА.

 

Важной общей чертой всех работ Александра Дедушева является интимность. Речь идет, конечно, не об интимности в общепринятом смысле, но о том, что включало в себя это понятие изначально. Художник в большинстве случаев обращается к сюжетам очень личным, сокровенным. Зачастую у зрителя появляется возможность подсмотреть за героями, увидеть их в самом уязвимом, но самом наполненном состоянии.

 

Одна из тем, через которую автор обращается к интимности – вдохновение, которое находит воплощение в сюжетах, связанных с разными видами искусства: поэзией, музыкой, архитектурой.

 

В качестве иллюстрации обратим внимание на условную серию работ, посвященную Александру Пушкину. Здесь как нельзя лучше отражена тема поэтического дарования. Более выразительной она становится за счет того, что художник нередко изображает героя с бумагами, от которых исходит свет. Именно в том находит воплощение процесс творчества, а может быть, и свет просвещения. При этом любопытно, что несмотря на узнаваемость героя, Александр Дедушев неоднократно отмечал, что не преследовал цели создать портрет видного деятеля, но пытался «сформулировать» образ творца, идеальное воплощение поэтического таланта.

 

Строго говоря, Александр Дедушев не создает портреты в привычном смысле слова. Создавая персонаж, художник не стремится воссоздать лицо конкретного человека – гораздо важнее для него создать узнава- емый, но усредненный образ, который будет характеризовать причаст- ность героя к профессии, делу, которым тот занимается.

 

В контексте этой темы важное место в творчестве Александра Дедушева занимают музыканты. Художник неоднократно обращался к изображению флейтистов и пианистов, скрипачей и контрабасистов. Эти работы самые, в буквальном смысле, музыкальные. В них мелодичные звуки находят воплощение на бумаге – не только через изображение музыкального инструмента и динамичного взаимодействия с ним музыканта, но через свет, который исходит от играющего героя.

 

Еще одна знаковая тема в контексте разговора о вдохновении – это архитектура. Художник неоднократно обращал внимание на важность вертикали в собственных работах. Александр Дедушев рисует условные и обобщенные сооружения, которые тоже часто соотносят с конкретными постройками в Санкт-Петербурге. Это узнавание крайне важно, потому что позволяет зрителю наполнить каждую работу собственным смыслом, особенным звучанием.

 

Александр Дедушев отмечает, что в каждом его рисунке безусловно важна пластика, потому что именно она дает возможность для интерпретаций и трактовок. В этом контексте особенно интересно, что нередко архитектура изображается художником нечетко и не детально. Все по- стройки неизменно находятся на заднем плане и будто утопают в тумане, за счет чего часто воспринимаются не как элемент пейзажа, но как мираж, наваждение, фантазия.

 

Львы в творчестве Александра Дедушева воспринимаются неоднозначно. С одной стороны, они могут быть истолкованы как часть архитектурных комплексов, как скульптурные элементы. С другой же стороны, они кажутся очень живыми. Так или иначе, львы всегда очень монументальны – они и охранники, и защитники, и цари. Хотя не всегда понятно, перед нами герои гипсовые или из плоти, очевидно, что они занимают свое место в работах художника, и что они к этому месту привязаны.

БУДЕТ ЛАСКОВЫЙ ДОЖДЬ.

 

Александра Дедушева интересуют пограничные состояния, неоднозначные, но узнаваемые образы. Рассуждая о его рисунках, часто приходится бороться с желанием выражать восторг от тонкости и гармоничности, от того, насколько сильны работы по звучанию, от их концептуальной наполненности и, при этом, простоты, неперегруженности. Художника можно сравнить с поэтом, которому удается найти правильные слова для выражения невыразимого, сложного, актуального. Именно последнее может служить объяснением появления в творчестве Александра Дедушева еще одной важной главы и очень интересной темы, которую условно можно назвать «Дождь».

 

Дождь – любопытный феномен в творчестве любого художника. Это переходное состояние природы, момент, когда стирается видимая граница между небом и землей, когда природа очищается, когда действительность будто разрушается, чтобы возродиться заново.

 

Стоит отметить, что дождь в работах Александра Дедушева – это всегда проявление стихии. Тяжелый и стремительный, он заполняет собой все пространство листа, окружает героя, который, как правило, находится в самом центре. При этом, в некоторых рисунках персонажи сопротивляются природным явлениям, стремятся найти защиту, отгородиться от дождя, например, зонтом. В таких работах особенно остро ощущается усилие, которое прикладывает герой для преодоления происходящего. В некоторых рисунках, напротив, персонажи будто сливаются с дождем. Они принимают проявление стихии, раскидывают руки, словно готовятся взлететь и возвыситься над реальностью.

 

Каждая работа Александра Дедушева – это портал, который может перенести зрителя в альтернативную реальность. Свет, наполняющий рисунки художника, служит проводником, он открывает путь в особенный мир. Этот мир живет по собственным правилам, где существует тихое и нежное искусство. В нем нет конфликтов, нет места противостоянию – он подчинен вдохновению, там торжествует добро. В нем нет контрастов между черным и белым, только плавные переходы полутонов. В этом мире нет сомнений и неуверенности, нет потребности в том, чтобы достигать и заслуживать – каждому из героев достается место в лучах живительного света, который согревает и направляет.

 

Зритель не всегда может точно определить откуда исходит свет. Связано это не только и не столько с тем, что Александр Дедушев не помещает в свои рисунки источник, но с тем, что зачастую нелегко понять природу света. Во всех работах художника, кроме очевидного источника света, есть незримый, поддерживающий. Именно этот свет формирует пространство безопасности и вдохновения, становится строительным материалом альтернативной реальности Александра Дедушева.

 

Этот свет во многом подобен фаворскому: есть в нем мистическая сила и благодать. Александру Дедушеву удается очень точно воплотить это, используя сияние белой бумаги. Возможно, именно поэтому художник работает ночью – чтобы более ясно видеть тонкий материал, из которого он ткет свет, складывает образы и сюжеты.

 

Анна Апресян. Москва, 2025.