В центре Москвы, недалеко от Таганской площади, находится историческое место - Усадьба Зубовых. В ней расположилась Галерея 9/1.

С 25 марта по 25 августа 2016 года в галерее 9/1 проходит персональная выставка скульптур московского художника Александра Дедушева «Светлое пространство». Александр известен, прежде всего, как живописец и график. Но данная выставка - это новое амплуа художника - скульптура в авторской технике.

Достаточно редкое явление, когда у живописца в его творческом потенциале графика имеет не вспомогательное, а вполне самостоятельное значение. Хотя, без сомнения, у настоящего мастера графика и живопись выступают в равной степени значимо и профессионально. Но вот когда у живописца и графика вдруг неожиданно в его творчестве появляется еще и скульптура, выполненная на высоком уровне профессионализма – это действительно большая редкость.

 

Александр Дедушев – мастер. Живописец. График. Скульптор.

 

В его творчестве все удивительно гармонично. Минимализм и чувственность сочетаются в своем выражении бытия. Даже маленькая черточка имеет свое место и значение в графике и живописи, а небольшая деталь в скульптуре работает на общее восприятие объема в целом. Для чего творчество? Для чувств! Ведь именно они дают ассоциативное восприятие произведения, помогают ему обрести философское значение. Но работы Александра звучат еще и как полифоническая музыка, как симфонический оркестр. И парадокс заключается в том, что на холсте или в скульптурном объеме рождается лишь только тема «мелодии», остальное зритель додумывает сам. И уже в душе каждого звучит та музыка, на которую он настроен.

 

Работы Дедушева – это повод для размышления. Романтические видения и ностальгические воспоминания. Недосказанность и почти первородное, природное ощущение цвета, линии, формы. Одна тема перетекает из графики в живопись, а затем, словно отголоском, перекликается в скульптуре. Он, автор, как будто бы и не сам создал свои творения. Они настолько естественны, что, кажется, мы их знали давно. Его работы вне времени. Безусловно, это современное искусство, но совсем не в общепринятом понимании. Оно необычайно актуально, ведь что же может быть более актуальным, чем настоящее и подлинное искусство. Искусство, влекущее в миры подсознания каждого зрителя, в ту область, где словом не передашь ощущения и смыслы. Можно только прочувствовать и прикоснуться к тайнам за семью печатями. Собственно, это и есть задача настоящего искусства – обращаться к внутреннему состоянию человека через зрительные образы на холсте, бумаге, в объеме.

 

Примечательно, что скульптура у Александра Дедушева из бумажной массы, клеевого состава и фактурных паст, которые он сам приготавливает в своей авторской технике. Как алхимик смешивает различные ингредиенты, добиваясь того необходимого эффекта звучания. Чуть больше мела и немного какого-то порошка, и бумажная масса приобретает свой текстурный, характерный оттенок, ложится на объем, и при высыхании совсем не понятно, из чего это сделано. Дедушев не имитирует поверхность камня или керамики. «Все происходит само собой, - говорит Александр, - мне так надо, значит, это имеет право на жизнь». Даже графика выполнена необычным способом.

 

Граттаж – вот техника, в которой постоянно работает Дедушев. Лист воспринимается как нерукотворный – такое впечатление, что это оттиск или литография, но если внимательно приглядеться, то еле различимые штрихи, процарапывания говорят о виртуозном умении рисовать, рисовать просто и выразительно. Редкая особенность, когда в черно-белой графике чувствуется цвет. Легкая и по-детски наивная, но исполненная с невероятным мастерством, «на одной струне». Сюжета почти нет, но не абстракция. Один, два персонажа. Домик, человек, дерево и все, как в карусели – домик, два человека, три дерева… А больше и не надо. Чувства охватывают, мысль сама уходит, и вспоминается что-то родное и доброе…

 

И в самой живописи также набор предметов не велик. «Мастер познается в самоограничении». Но только нет ограничения в средствах. Бесчисленные лессировки, текстурная поверхность и даже, если так можно сказать, рельефные «сухие» лессировки. Цвет наносится постепенно, слой за слоем, по фактурной поверхности. Один слой просвечивает через другой. Происходит вибрация цветовых масс, дивизионизм и плоскость сочетаются в одном ансамбле. Странное свечение. И вновь не понятно, как это сделано. Живопись не традиционная, но несущая в себе великие традиции мировой живописной культуры. Парадокс? Почти нет. Авторская техника и авторское мастерство дает нам понять, что все эффекты направлены на одно – чувственное восприятие мира. И чем больше мы, зрители, смотрим на холст, тем больше нам хочется оставаться в этом состоянии умиротворенности. Отходят на задний план заботы дня, бытовые проблемы, остается мир, созданный художником. И, как прозрение, становятся очевидными такие простые и на первый взгляд обыденные вещи. Вода – мокрая, камень – шершавый, а над головой – небо. А небо – это же космос, бесконечность… Возможно, поэтому некоторые персонажи художника смотрят вверх, они то ли всматриваются, то ли размышляют о чем-то своем…

 

Это интровертное искусство. Искусство внутренних сопереживаний. Свой неповторимый мир Художника с большой буквы. Художника со своим уникальным творческим почерком, который сейчас невозможно отнести ни к одному направлению, ни к одному из известных -измов и течений... Но одно лишь можно сказать с уверенностью: это ассоциативно-пластическое, чувственное и настоящее…

 

Мир несказанных слов, полунамеков, шепота в тишине.

 

Александр Борисов.

24 апреля 2016 г.